All posts tagged: France

Musee Des Avelines Presents: “Jef Aérosol fait un carton à Saint-Cloud !” (Saint-Cloud, France)

Jef Aerosol
brooklyn-street-art-jef-aerosol-musee-de-avelines

“Jef Aérosol fait un carton à Saint-Cloud !”

Exposition / installation

Musée des Avelines

60 rue Gounod

92210 Saint-Cloud (France)

vernissage / opening : mercredi 26 janvier à 19h (entrée libre)

Le catalogue de l’exposition, préfacé par Ernest Pignon-Ernest, sera dédicacé le soir du vernissage.

The catalogue of the exhibition, with a foreword by Ernest Pignon-Ernest, will be signed by the artist during the opening.

Une série de 6 cartes postales sera également éditée / A set of 6 postcards will also be released.

pour en savoir plus (dossier de presse) / more details : http://www.saintcloud.fr/Media/File/dpjef.pdf

podcasts (interviews mp3 Jef Aérosol & Emmanuelle Le Bail) : http://www.saintcloud.fr/musee/

brooklyn-street-art-jef-aerosol-musee-des-avelines-1

Read more

Wish # 11 : LUDO

eleven-for-11-animation-final

Wish-11

For 11 days we’ve presented 11 artists and BSA readers and their wishes for the new year, 2011, in no particular order. Together, they are a tiny snapshot of the people who are creators and fans of street art. Individually, each has added their expression of the creative spirit to the year now ending.

And our final wish for 2011 comes from Parisian Street Artist LUDO, who has gained a great following with his merging of the natural and the man-made world in his creations, like the circuit board butterfly he is in the middle of drawing below. Here is LUDO’s wish for the new year;

“I wish for more and more uncontrolled, simple and fresh moments.”

brooklyn-street-art-Dec 31-Ludo-12-10-webLudo (photo © Ludo)

Visit Ludo Web Site

Read more

Specter Finds His Sisters In Paris and Chicago

brooklyn-street-art-specter-12-10-rachi-closeupSpecter (photo © Specter)

“Class, today we are going to make puppets. Jimmy sit down please. Did everyone remember to bring a sock to school today as I had requested last Thursday? Yolanda do you have yours? Jenelle?  Good. Let’s see everybody hold their sock in the air. Okay good. Jimmy… Okay these are going to be our “pretend friends”.  And does everyone have two buttons for the eyes?  Okay, I’ll wait until some people in the back stop talking – I’m sure we all would like to get on with the project.  Tony and Lindsay, do I need to split you two up?”

brooklyn-street-art-specter-12-10-rachiSpecter © photo Specter

Art classes at school are just about the funnest thing there is – mostly because they combine work and play and imagination. Brooklyn Street Artist Specter has been making his own imaginary friends on the streets of Paris and Chicago this fall. To be more precise, he’s been making sisters – the ones he says he wished he could have  when he was a kid.

The new series is called “Les Filles”, and it is “about my mate’s five sisters and my desire to have sisters my entire life. Now I feel like I have what I’ve always wanted,” explains Specter excitedly, as he contemplates eating some paste while Miss Pennywhistle writes something on the chalkboard.

brooklyn-street-art-specter-12-10-lena-1Specter © photo Specter

brooklyn-street-art-specter-12-10-lena-2

Read more

Addict Galerie Presents: L’Art Urbain 2″ A Group Show (Paris, France)

Addict Galerie
brooklyn-street-art-addict-galerie-web
brooklyn-street-art-addict-galerie
Avec AIKO, ALEX, Boris Hoppek, John “CRASH” Matos,
DOZE GREEN, Daniel Tagno, Mambo, Mist, Smash137, TOXIC.

Exposition du 4 décembre au 18 janvier 2011 / Exhibition from december 4th to january 18th 2011

Vernissage le samedi 4 décembre de 18 à 21 h / Opening on saturday the 4th, december 6 – 9 pm

Le succès rencontré par la première exposition consacrée à l’art urbain …du mur a l’atelier, avec des artistes tels Gérard Zlotykamien, Lady Pink, John Fekner et Don Leicht, Jean Faucheur… a encouragé Addict Galerie à poursuivre son panorama dédié à un mouvement de l’art contemporain. Si notre première proposition mettait en valeur le passage en atelier d’artistes qui proposaient une variété de techniques usant des matériaux les plus divers, il s’agit cette fois de laisser découvrir des peintres encore fortement ancrés dans le paysage urbain et pratiquant aussi le travail sur toile. Cette approche cherche à souligner la réussite éclatante de cet art.

Dans ce deuxième volet, l’influence du graffiti est plus forte comme le montrent les talents toujours aussi variés, qui partageront les murs de cette exposition.

Pour toute demande de visuels – Contacter la galerie : +33 (0)1 48 87 05 04 / info@addictgalerie.com

Images available upon request – Contact the gallery : +33(0)1 48 87 05 04 / info@addictgalerie.com

ADDICT GALERIE
Laetitia Hecht
14/16 rue de Thorigny
75003 Paris – France.
T: +33(0)1 48 87 05 04
info@addictgalerie.com
www.addictgalerie.com

Read more

Ludo: Street Art In The Paris Metro

Street Artist Ludo plays with Parisian’s perceptions of commerce, art, and technology.

brooklyn-street-art-ludo-dyptich-4-10-11-webLudo (photo © Ludo)

“The whole inspiration for this series is co-branding – but also nanotechnology: Nature transformed into pills of amphetamine,” says the artist.

brooklyn-street-art-ludo-dyptich-5-10-11-webLudo (photo © Ludo)

Simple elegant silhouettes of acid green and grey glow garishly with fluorescence in a colorless sterile hallway. The repetition of uniform shape, line and hue are interrupted by biomorphic Franken-plants that invite the closer inspection of rushed metro riders.

brooklyn-street-art-ludo-dyptich-1-10-11-webLudo (photo © Ludo)

Like his bus shelter signs above ground, these new pieces appropriate the cool omnipotent detachment of megabrands, making them just that much easier to ignore. The quantity unmeasured is what slips into the subconcious as people trample by. Ludo is refining his own brand of pleasing queasiness.

brooklyn-street-art-ludo-dyptich-3-10-11-webLudo (photo © Ludo)

brooklyn-street-art-ludo-dyptich-7-10-11-webLudo (photo © Ludo)

brooklyn-street-art-ludo-dyptich-8-10-11-webLudo (photo © Ludo)

Read more

Pure Evil Gallery Presents: “3” Group Show (Paris, France)

Pure Evil Gallery
brooklyn-street-art-pure-evil-gallery-3

3

You are invited to an exhibition called 3…

The exhibition will be happening in 3 galleries in Paris, Los Angeles and London…

Im asking artists I like to each bring 3 pieces for each show…

Theres no curation , theres no wordy intellectual press release theres just ’3’…

3 in Paris is going to open at the Lebenson Gallery in the Marais on the 25th of November and run until December 31st …

3 in London is in a HUGE space at 28 Redchurch Street, City of London E2 7DP… Its going to open on the 2nd of December and run until December 31st…

3 in Los Angeles will be later in 2011…

I will be adding more information and general vibes about the show here http://pureevilgallery.tumblr.com/archive

London space generously provided by:
http://assets.arlosites.com/stills/17246241/fa21a57227.gif

Read more

Stencil Top Five 10.23.10

Stencil-Top-5

As chosen by Samantha Longhi of Stencil History X

Bansky in London (Photo © Pau Nine O)
Bansky in London (Photo © Pau Nine O)

The Dude Company. Soirée Plastic, Brasseries de Bellevue, Bruxelles. (Photo © The Dude Company)

The Dude Company carries his love for Brooklyn show all over the world, including here in Brussels. “Soirée Plastic”, Brasseries de Bellevue, Bruxelles. (Photo © The Dude Company)

brooklyn-street-art-xooox-Moniker-art-fair-stencil-history-x-10-10-web

Xooox at The International Moniker Art Fair in London (Photo © Stencil History X)

brooklyn-street-art-c215-orticanoodles-stencil-history-x-10-10-web

A collaborative piece by C215 & Orticanoodles. (Photo © C215)

To see more photos of Paul Nine O click here:

To see more The Dude Company work click here:

To see more Xooox work click here:

To see more C215 work click here:

To see more Orticanoodles work click here:

Go to Stencil History X for more stencil art:

Read more

Street Art Fights Censorship: Titi From Paris

After fighting off conservative censorship, a 26-illustrator show opens in a new location four months late; “For Adults Only”

A French Street Artist who goes by the name of Titi From Paris has just completed a new plastering of texts and flying pigs to protest a feeling of encroaching censorship in Amiens, a northern French city of 160,000.

Brooklyn-Street-Art-titifromparisA

Liberté d’expression

Censorship is sometimes traced back to the Enlightenment, but really the term ‘censor’ goes back to much older Rome, where a censor was a certain high ranking magistrate who was responsible for supervising public morality. Awarding that kind of role to someone is always a bit tricky. Our holy buddies in the Roman Catholic Church didn’t make such a bright call during the Enlightenment with Galileo, who was famously censored for his absurd and true theories concerning the movements of the Earth.

Today, during our time of Endarkenment and of yelling television, we are more often dissuaded from unpalatable truths by clever cluttering, cantankerous clouding and confusing clatter.

Brooklyn-Street-Art-titifromparis1

But when we talk about sins of the flesh, censorship will always have its emphatic fans. So-called Erotic Art, with it’s frank and fantastic depictions of everyone’s favorite topic, electrifies the third rail for self-appointed guardians of our probity, drawing a colorful and firey debate.

As reported in Le Monde and L’Observatoire de la censure, cultural conservative Christian Manable, President of the General Council of the Somme, vetoed the show (“Pour Adultes Seulement”) two weeks before it’s debut in May because he found certain of the pieces to be degrading to women and therefore a misuse of public funds. The show of sixty drawings, paintings, and prints by twenty-six international artists, including Tomi Ungerer, André François, Jean Claverie, and Nicole Claveloux was effectively closed by the outcry. Luckily, the curator Janine Kotwica fought for the show to be re-presented and it has just opened October 14th after a large public and legal fight over whether some of the pieces were degrading, misogynist, or otherwise unsuitable for public funding.

Brooklyn-Street-Art-titifromparis2

Street Artist Titi From Paris has just installed a large piece addressing the topic of censorship in general and a perception that this sort of thing is happening too often for comfort. Depicting clown-like men with whitewash brushes, winged pigs and similarly snouted animals flying over long texts decrying the idiocy of censorship, you get the idea that the censors have been subject of rather acidic critique recently. This street piece itself has stood untouched so the passing public appears to be in agreement in the assessment.

Brooklyn-Street-Art-titifromparis4

“Quel stupide!”

The richest irony of course is that the show is drawing so many new eyeballs than it ever could have without the benefit of an additional 4 months of publicity. On top of it, admission is free and is open to the public until November 5.

Brooklyn-Street-Art-titifromparis3

All images © Titi From Paris

Read more

Parisian Street Artist Ludo Takes On Karl Lagerfeld

“Co-Branding”

Who decides what messages and images are displayed in the public? When it comes to advertising, images and graphics are supposedly governed by “community standards”, meaning a body of some sort passes judgment on the worthiness of an image or message based on a common understanding of the collective opinion. More often than not, unless there is a vocal protest from a potent fraction of a community, standards are merely the guidelines to push against to grab attention and a tiny piece of mind share.

As these standards evolve, so do the broadly drawn boundaries of what an advertiser can use to sell a product, whether it is on a sticker, billboard, mural, or high-gloss kiosk. “It’s almost like you can put a dildo on a billboard as long as the brand or logo is there to validate it as another normal commercial,” says French Street Artist Ludo, who has been merging his art with the commercial art in bus shelters.

Ludo "Chanel" (Photo © Ludo)
Ludo “Chanel” (Photo © Ludo)

Ludo’s series is called “co-branding”, a seamless appropriation of existing ads that can be strikingly beautiful and even unnoticeable by the casual observer. These pieces merge so well with the context that they might very well be mistaken by genuine ads. He talks about a piece that re-invents a Chanel advertisement by noting the high-concept imagery that appears in typical ads for high-end consumer goods. “The overabundance of ultra aesthetic visuals in some ads now, the kind of arty stuff that only Karl Lagerfield will enjoy, is so annoying to me that it made me want to hijack my own work and brand them as an other campaign. It’s funny how in fact people see it as advertising because of the logo but are also kind of disturbed by the image.”

Ludo "Del Monte" (Photo © Ludo)
Ludo “Del Monte” (Photo © Ludo)

Read more

Addict Galerie Presents: ” L’ART URBAIN …du mur a l’atelier…” A Group Show (Paris, France)

Vernissage Samedi 16 Octobre à partir de 18H

Opening Saturday October 16 from 18H
Addict Galerie
brooklyn-street-art-addict-galerie

Exposition Collective du 16 Octobre au 4 Décembre Mardi – Samedi 11 :00 – 19 :00

Group Show from October 16th to December 4th Tuesday – Saturday 11 :00 – 19 :00

La rue, laboratoire d’un nouveau mode d’expression

Un art est né dans la rue parce que ses auteurs ne se définissaient pas comme des artistes. C’était là, la révolution. Des jeunes aux doigts errants, voulaient simplement rappeler leur existence en prenant à partie un paysage urbain, prison de briques et de pierres, souvent délabrée, qui servait de décor à leur vie. Depuis maintenant plus d’un demi-siècle, l’esthétique des cités s’en est trouvée modifiée.

On a souvent dénoncé le spontanéisme immature de ces peintres clandestins qui n’obéissaient en réalité qu’à un besoin instinctif d’expression visant à déconstruire un certain académisme des formes. D’abord terrain d’expérimentation de jeunes “amateurs”, la rue est devenue le lieu d’exposition d’artistes issus des meilleures écoles allant à la rencontre d’un public, souvent absent des musées.

A rebours de l’individualisme traditionnel du créateur, ces artistes ont su développer générosité et sens du partage pour élaborer des projets collectifs. Ils ont également renouvelé les outils traditionnels de la peinture en explorant toutes les techniques et tous les types de supports. Certains d’entre eux en revisitent l’aspect figuratif avec l’ironie d’un langage métaphorique. D’autres s’approprient aussi le multimédia pour nous sensibiliser aux dangers du monde virtuel.

L’art urbain est désormais un art de vivre pour beaucoup de ses adeptes, artistes authentiques à l’inspiration variée qui entendent créer en toute légalité, sur des supports autorisés.

Surgit alors un paradoxe : comment ces innovateurs nomades, ayant élu la rue comme terrain d’expérimentation, habitués à y exposer des travaux destinés à disparaître, comment ces acteurs du provisoire peuvent-ils se laisser enfermer dans un musée ou une galerie ?

Une chose est sûre : en investissant « l’intérieur », en renonçant à leur clandestinité, ces artistes ne perdent rien de leur authenticité. Ils revendiquent simplement une inspiration différente mais fidèle à leur démarche créatrice. Tous se promettent également de retourner s’exprimer dans la rue. Cette tendance n’est pas nouvelle. Le passage du mur et du wagon au support léger, mobile et collectionnable se produit déjà à New York dès la fin des années 70, avec Crash, Lady Pink…!

Face à ces tentatives qui se mondialisent que pense le citadin de ces « œuvres » qu’on lui met sous le nez ? Il demeure sceptique, parfois choqué, souvent dérouté. Institutions et critiques en ont tiré prétexte pour tenir à l’écart ces fabricants de signes indéchiffrables, ravalés au rang de propagateurs d’une sous culture de ghetto aux slogans parfois subversifs.

La presse, de son côté, a fait preuve d’une étonnante absence de curiosité à l’égard de ce mouvement quand elle ne l’a pas fustigé allant jusqu’à le traiter « d’art dégénéré ».

Les musées l’ont largement ignoré. Les collectionneurs, mal informés, ne pouvaient que se montrer frileux à son endroit.

Un tel contexte assigne à l’art urbain une place singulière dans l’histoire et ne facilite pas sa reconnaissance comme mouvement artistique à part entière. Même si la situation évolue lentement, à ce jour en France, très peu d’expositions lui ont été consacrées. Elles ont notamment peu pris en compte la variété des techniques qu’il met en œuvre, ni la richesse de son inspiration, passant même à côté de certains de ses grands acteurs.

Il n’était que temps de témoigner de l’importance d’un des élans créatifs les plus révolutionnaires du Vingtième siècle car inscrit dans une époque condamnée à l’entassement humain dont il réinvente les formes d’art pictural.

Pour rendre compte de son ampleur, Addict Galerie lui consacre deux expositions, la première débutera le 16 Octobre 2010. Ce panorama voudrait témoigner du foisonnement des talents qui l’irradie. Seront entre autres rassemblées les œuvres de plus de quarante artistes internationaux, des pionniers tels Gérard Zlotykamien, John Crash Matos, Doze Green, Lady Pink, John Fekner et Don Leicht, Jean Faucheur, Toxic… jusqu’aux jeunes talents tels Imminent Disaster, Jazi, Alexandros Vasmoulakis, 36RECYCLAB, Mambo…Partageront aussi ses murs Jaybo, Marco Pho Grassi, Victor Ash, Herakut, Andrew Mc Attee, Nick Walker, Kofie, Boris Hoppek, Thomas Fiebig, L’ATLAS, Mist, TRYONE, Smash 137, Eelus, Dtagno, 108 …

Ce projet unique en son genre suppose une subjectivité dans les choix dont Addict Galerie a conscience et qu’elle assume librement. Il s’agit pour nous de révéler, loin des sentiers battus, la cohérence d’un mode d’expression qui, à travers sa multiplicité, s’affirme comme imaginatif, inspirant et novateur.

La scénographie proposée scande en deux temps le parcours de ce panorama sans en briser l’unité même si la première étape comporte une dominante plus abstraite et la seconde plus figurative. Cette approche conforte au contraire une vision globale qui voudrait souligner la réussite du passage de cet art en galerie.

Par cette initiative hors norme, Addict Galerie souhaite rendre justice à l’art urbain et l’aider à asseoir sa légitimité artistique.

Laetitia Hecht et René Bonnell

Pour toutes demandes – Contactez la galerie : +33 (0)1 48 87 05 04 / info@addictgalerie.com

Information available upon request – Contact the gallery: +33(0)1 48 87 05 04 / info@addictgalerie.com

ADDICT GALERIE
Laetitia Hecht
14/16 rue de Thorigny
75003 Paris – France.
T: +33(0)1 48 87 05 04
info@addictgalerie.com

www.addictgalerie.com

Read more

Stencils Of The Week 10.05.10

Stencil-Top-5

As chosen by Samantha Longhi of Stencil History X

brooklyn-street-art-Evol-stencil-history-x

Evol at Galerie Bodson-Emelinckx. Installation View /Main Room (Photo © Evol)

Grobkonzept. Boardstock 2010. (Photo © Grobkonzept)

Grobkonzept. Boardstock 2010. (Photo © Grobkonzept)

Zibe Tso “Jump in my car” ( Photo © Zibe Tso)

M-City View of the exhibition “Urban Jungle” ( Photo © SHX)

brooklyn-street-art-Chris Stain-stencil-history-x-web

Chris Stain Outdoor stencil mural Dumbo, NYC (Photo © Lois Stavsky)

BSA……….BSA…………BSA……….BSA…………BSA……….BSA…………BSA……….BSA…………BSA……….BSA…………

Stencil History X

See more EVOL here

For more Grobkonzept go here

For more Zibe Tso

Galerie Itinerrance

M-City

Chris Stain

Read more